潜龙帝婿

卫楚得了桩替嫁的婚事。 从侯府影卫一跃成为世子妃。 起初，被迫女装的卫楚还担心被眼盲的残疾夫君发现男儿身， 可时间一长，在自信心极度膨胀的状态下， 卫楚每次执行任务归来，体贴入微地悉心照料完自家夫君后， 便毫不遮掩地在卧房中处理伤口、藏私房钱。 到后来，更是连沐浴更衣都不曾避讳榻上的卫璟半分。 职业装瞎的卫璟：哇哦(*^▽^*) 试问谁能拒绝一个上得房梁下得帏床的小影卫呢。 *** 于是 卫璟可怜巴巴：我冷得厉害，娘子可否抱我取暖？ 卫楚不忍拒绝：好好好。 卫璟孱弱无力：我站不起来，娘子可否帮我揉腿？ 卫楚一阵心酸：行行行。 卫璟身中情药：我难受得紧，娘子可否 卫楚舍身取义：来吧！ 卫璟得寸进尺：我想穿那件绿色的衣裳 卫楚如梦方醒：好好等等，你不是看不见吗？！ 卫璟：危。 *** 小影卫抱着怀有五月身孕的肚子窝到墙根儿，退无可退。 新帝喜笑颜开：乖楚楚，你要同朕回家了吗？ 卫楚面无表情：我出家。 女装影卫受*心机戏精攻 #论流落在外的皇五子大型掉马现场 #点击就看男妈妈勤俭持家在线宠夫 =3=阅前指南=3=： 1.年下年下年下攻哟 2.生子哦生子哦生子哦 3.一定要看清上面一条嗷 4.球球不要杠，杠就是你对 5.我看起来是不是话有点多呀 6.可是人家就是喜欢跟你说话嘛

【系统+搞笑+拖延西游】重生为如意金箍棒的林天，绑定了拖延西游剧情就能变强系统，隐藏于西游天团当中，拖延剧情进展。玉帝：西游的进度怎么又被延迟了？如来：这丫的西游量劫得拖到啥时候才能是个头啊？圣人：这你丫的，都多少年了，猴子还没遇上唐僧？你们这些管理的都是在吃s呢？？

有不少话剧已改编为各种地方戏。戏曲节目改编为话剧的还不多见。为了继承传统，发扬民族风格，理当这么试验试验。不试验便不易找出困难何在。最近，我试验着把川剧的《荷珠配》改编为话剧。能否上演，演出能否成功，我都不知道。可是，我得到了一点经验之谈，写在这里。一、当我一想作这个试验的时候，就想到：在穿插上，话剧能够更集中，更简炼。我须以此胜过戏曲。这个作到了：川剧的《荷珠配》有十场戏，我给缩减到六场。可是，这里并非没有问题。戏曲中的过场戏颇有作用，它既能极简单地说明情节的变化，而且有时候又能有声有色。比如说：台上有一家人正在逃难，而强盗或敌兵已到，一家人就面朝内立着，强盗或敌兵疾风急浪地上来，又锣鼓喧天地匆匆下去。这一过场交代了情节，且有声有色。话剧无此便利。话剧可以用效果代替过场，但不如过场那样鲜明生动。戏曲能在过场中施展技巧，如疾走的舞步或荡马，甚至摔抢背或吊毛儿，本来没戏，而以技巧博得采声。话剧又无此便利。当然，戏曲中的过场并不都如此，有时候虽看到说明情节的责任，而纤冗无力，只听锣鼓响，不见戏出来。话剧为了集中，能够删减冗弱无力的过场戏，这是一个好处。但不易运用那简单而有力的过场戏，更不能在过场戏中施展技巧，这是一失。一得一失，只能算收支相抵。在改编《荷珠配》时，我只顾到了集中，而没敢冒险利用过场戏。是否应当利用它，和如何利用它，我把这当个问题，放在这里。二、在改编时，我改动了一些情节。我是这么想：川剧的《荷珠配》既然大胆地给老本子加以改动，我为什么不可以再改呢？可是，这是改编呢，还是借题再创造呢？这又是一个问题。在原剧中，金家与黄家俱因荒乱而逃亡，我不愿以这样的外来的因素来推动剧情的发展，所以改为：黄员外来求亲，本来是为夺取金家的产业，而在婚后把金三官与贞凤都赶了出来，霸占了财产。这样，既能显出剧情的有机发展，也增加了大鱼吃小鱼的一层阐明。这个变动不小。更大的变动是荷珠配了赵旺——原剧是她嫁给了状元。这是很大的变动！应该不应该这样变动呢？当然，剧本前后的安排都顺理成章，剧情发展水到渠成，非此不可，改动，即使是很大的改动，也是可以的。可是，一不留神，便会以今说古，把古人所没有的、不能有的思想感情，硬塞进去，就不大对头了。再说，一出戏的情节，往往决定于作者的思路与当时人民的愿望。若是情节大加改动，能不能还保存古人的天真的愿望呢？黄员外吞吃了金三官这条较小的鱼，自古有之，可以讲得通。荷珠配赵旺也是这么妥当吗？我还说不清楚。也当个问题，放在这里吧！三、不知别人如何，我自己有这个习惯：去看戏曲，我总希望听到些好的歌唱，看到演员们的真功夫——最好有些绝技。去看话剧呢，我知道演员既不唱，也不甩发，耍雄鸡翎；我就希望由剧中得到思想上的启发。这并不是说，我轻视戏曲的思想性或话剧的表演技巧，不过是注意之点有些差别而已。可是，在改编戏曲为话剧的过程中，这点差别给我带来不少困难。我是要把一出戏曲改编为话剧。按照上述的习惯，我自然要求自己叫改编的作品有较强的思想性，而不要求演员们走四方步、耍纱帽翅儿。可是，怎么使思想性加强呢？在某一些戏曲节目里，只要把音乐、歌唱、舞蹈，穿插等等组织得很好，就可以成为热热闹闹的戏，思想性不十分强烈也未为不可。（有许多戏曲节目是思想性与艺术性都很高的。）那么，把音乐歌唱等等都删掉，变成话剧，我上哪儿去找更多的思想性来补充呢？凭我的一点点本事，实在难以胜任。若不这样办吧，则既无歌舞，又思想平平无奇，可有可无，改它作甚？若努力这样去作吧，又恐怕改来改去，面貌全非，与戏曲原著无关了，那怎能叫作改编呢？是呀，连写台词也是这么顾此失彼，不知如何是好。我下笔写台词的时候，耳中老有川剧的锣鼓声、帮腔声和歌唱声。我的语言不由地就袭用了旧的话白与唱词。哎呀状元哪！何事惊慌？且住！……不断地来到我的耳中，也就顺手儿落在纸上。于是，台词儿遵古有余，而清新不足。有的地方还是新旧两掺，很不一致。为矫此弊，想用力舍旧取新吧，又怕台词太新，失去戏曲原有的味道。这种台词儿究竟应当怎么写呢？是该全旧，还是应当全新？若是新旧两掺为妙，则新旧语汇的比例怎样才算合适呢？我不知道。若是随便一写，非驴非马，总非上策！人物的形象与动作也有这样的困难：以丑角来说吧，我老想着鼻子上抹着豆腐块儿的人，而想不出把他放在话剧里应是什么样子。戏曲中的丑角，就凭他（或她）的服装、扮相儿，一露面便招笑。话剧中的丑角有此方便吗？若是过多地袭用那老一套，恐怕就成为打折扣的戏曲丑角了——抹豆腐块的人出来，而没有锣鼓，也不歌唱。若从新创造吧，又没把握！抓不到一定的形象，而欲性格鲜明，颇有些困难。最难办的是：在戏曲里，到了时机，演员叫起板来，只要唱得好，戏就往上升，台上一曲高歌，台下点头默赞。话剧可不好办，以大段朗诵诗代替歌唱，偶一为之，未为不可；屡屡如此，恐怕就会失败。改用大段对白，也有危险。如此说来，就非添新东西不可。可是，添什么呢？以川剧《荷珠配》而言，我觉得它的喜剧气氛还不太足，我就从这里下手，使金三官充分地丑化，而且把小姐也变成既胖且蠢，甚至给小生也添点可笑的动作，以便加强喜剧的气氛。这么作对不对，暂且不说。更要紧的是：川剧《荷珠配》是新近修改过的，所以还有某些不成熟的地方。假若是一出已经成熟的戏曲，可怎么办呢？比如说，改编京戏的《打渔杀家》为话剧吧。它的戏剧冲突很强烈，人物性格十分鲜明，场子紧凑，唱腔脍炙人口，行舟与停泊的舞姿又极美好。这怎么改呢？说到这里，恐怕这种改编工作还应是再创造，而不是顺着竿儿爬；那爬不出名堂来。想想看，剥去萧恩、桂英与教师爷等的服装、扮相儿，而且既不唱，也不舞，光把原来的故事架子摆在台上，怎能成为戏呢？戏曲与话剧这两种形式之间有个相当大的距离！据我看，由戏曲改编的话剧，当然要适当地吸收一些戏曲中的好东西，而主要地是要再创造。要不然，改编的话剧就无从胜过原来的老本子。这种工作既要尽到新旧的结合，也要争奇斗胜，各尽所长。千万别放弃自己的长处！不动手，不知困难所在，也就无从克服困难。在事前，我没想到会遇上这么多问题——语言的，人物形象的穿插的……等等。一动手，我招架不住了。这点经验之谈的目的，主要是希望大家指教，以便更好地进行试验，少走弯路。

【豪门总裁+双洁+甜宠+1v1+年龄差+打脸爽文】周忱屹，京都第一豪门的唯一继承人，京圈太子爷，三十年都没谈过一次恋爱，高冷禁欲，手段狠辣。京都一众妄图嫁入豪门的女人挤破了脑袋地往周忱屹身边凑，周忱屹连正眼都没给一个，渐渐有流言传出，周少要么是身有隐疾，要么是喜欢男人。周少亲自出面澄清：勿cue,我已经有老婆了。京圈炸开了锅，都在猜测这位少奶奶是何许人也。某天，有人拍到周少给一位年龄很小的姑娘提鞋，又有流言传出，周少结婚没多久就养了只金丝雀，名校女大学生为钱当三。周少再次出面澄清：她就是我老婆，周家少奶奶。京圈再次炸开了锅。澄清之后，周忱屹将秦雪圈在怀里，蹭着她的脖子撒娇：老婆，我做得怎么样？奖励一个亲亲！……都说周忱屹是可望而不可即的高岭之花，只有秦雪才知道，传闻中高冷禁欲的男人有多温柔黏人，吃起醋来有多可怕。

他风流倜傥外加气度不凡，是全城最受欢迎的戏子没错，可没想到有铁麒麟之称的女将军，居然也会跑来凑热闹，还在听了他的戏之后送了一枝簪子给他。拜托，他最喜欢的是白花花的银子好吗?一个大男人要这玩意儿有什么用？还是说，这是她送给他的定情信物?她该不会是真的看上他了吧……

穿越成为流量明星，而且是被全网黑的流量明星，章珏开始了逆天改命的转型之路。记者：你为什么演戏这么拼？章珏：我要是失败那就只能回家当导演了。

满级大佬贺新颜重生了，成了团宠真千金文中鸠占鹊巢的恶毒反派。不仅被贺家压榨吸血，还被反派改造系统要求重新做人。贺家嗤笑：

穿越到异界后，路川得到了一家店和一副能够召唤恶灵的特殊卡牌。于是......